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专业股票配资平台 跨越海峡的墨韵对话:吴立民与台湾艺术家汤雅琁的心灵交流

         发布日期:2025-01-13 02:14    点击次数:168

专业股票配资平台 跨越海峡的墨韵对话:吴立民与台湾艺术家汤雅琁的心灵交流

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吴立民与爱徒台湾艺术家汤雅琁(上海摄影家方曦拍摄)

序幕:两岸墨韵的交织

2023年10月9日,台州府城墙下迎春里的院子里,晚风拂过画室的窗棂,窗外的梧桐树叶沙沙作响,似乎在诉说着跨越海峡的心灵故事。书房内,吴立民正专注地挥毫泼墨,一幅山水画渐渐浮现。他的笔法沉稳又轻灵,仿佛带着音乐的节奏。而一旁的台湾女艺术家汤雅琁,则屏息凝神,静静观摩着老师的每一个笔触,仿佛听见了墨迹在宣纸上滑动的声音,犹如溪水潺潺,又如琴声悠远,感受着墨韵中深藏的情感。这是一场跨越海峡的艺术对话,也是两代艺术家心灵的共鸣,以心灵为桥梁,展开了一场跨越时空的对话。

吳立民與湯雅琁(上海摄影家方曦拍摄)

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一、跨越海峡的缘分:从相识到共鸣

汤雅琁:

老师,我还记得第一次在台北看到您的作品,那幅《春江烟雨》让我感受到一种难以言喻的韵味。那时,我心中有个疑问:如何才能在画中融入如此深沉的情感?这次我来拜师,只想学好技法,没想到现在却被您引入了艺术的精神世界。您说,水墨画不仅是技法的传承,更是心灵的修行。

吴立民:

水墨画的力量源自内心,你要先感受到自然的呼吸,才能让情感在笔墨中流淌。你的画风中带着台湾山川的灵气,但若能结合内地山水的厚重感,或许会更具深度。这正是两岸艺术互相激荡的契机。

汤雅琁:

确实,我也相信这一点。我在台湾画山水时,更多表现的是柔美的风景,而在大陆的交流学习后,我开始关注自然背后的精神力量。正如您所说,这不仅是笔墨的对话,更是文化的共振。所以,我希望能通过水墨画,将台湾的文化特色与大陆的艺术精神融合,让两岸观众都能感受到彼此的情感与文化共鸣。

吴立民:

两岸的自然风光不同,但水墨的精神是一致的。山川有脉,墨韵有魂,你要在这跨越海峡的艺术融合中找到属于自己的表达。

汤雅琁:

多亏您让我在画山水前,先去听山水的声音、感受自然的韵律。这次我来美丽的台州府临海古城,您让我在周边山水之间感受灵气,闭眼静听溪水拍岸的声音,感受风吹过苇草的节奏。从此时起,我才真正明白,水墨画不仅在于画什么,而在于如何去“听”和“感受”。

吴立民:

自然是最好的老师。中国的文人画传统,讲求“外师造化,中得心源”,画的表象是山水,实则是内心的天地。你能感受这一点,证明你已经远远高出了很多的年轻艺术家。

吳立民與湯雅琁(上海摄影家方曦拍摄)

二、音乐绘画的对话:节奏与韵律的共鸣

汤雅琁:

吴老师,我自幼研习民族音乐和书法,及至台湾艺术大学研学篆刻和水墨,您常说水墨画和音乐有共通之处。我特别好奇,您是如何将音乐的节奏感融入画作的?在您的作品中,总能感受到一种独特的节奏感,仿佛画面在“演奏”一首无声的乐曲。特别是在您的《松风琴韵》系列中,我能听见风声与琴声交织。

吴立民:

和你一样,这源于我从小对音乐的热爱。音乐与水墨在本质上是相通的。你看,水墨的浓淡、干湿、疏密,就像音乐中的高低、强弱、快慢。画山水时,我常常想象自己在指挥一场交响乐,每一笔墨都是一个音符。特别是德彪西的《牧神午后》那种柔和的节奏感,常常给我创作带来灵感。

音乐和水墨都讲究“节奏”。我在创作时,会将墨的浓淡、线条的曲直,与音乐的高低、强弱相结合。例如,在画松树时,我会想象风吹过松针的声音,那是一种低沉而悠远的音韵。

汤雅琁:

难怪您的《春江花月夜》系列那么特别,我第一次看到时,竟然仿佛听到了古筝与琵琶的合奏声。您是通过音乐的意境来引导笔墨的走向。

您的这种表现方式让我深受启发。我曾尝试用台湾原住民的歌谣为灵感,在水墨中表现他们与大自然的共生关系。这种音乐与画面的融合,让我觉得水墨画的表现力变得更加丰富。

吴立民:

很好,你找到了属于自己的路径。无论是台湾原住民的歌谣,还是大陆的传统乐曲,音乐都是情感的纽带,而水墨则是将这种情感可视化的媒介。

音乐给了我节奏和情感的指引,而水墨则用视觉语言来呈现这种感受。你也可以尝试将你喜欢的音乐融入创作,比如台湾本土的民谣,用水墨去表现那些旋律里的乡愁和人文气息。

吳立民为爱徒湯雅琁作画(上海摄影家方曦拍摄)

三、两岸艺术的未来:传承与创新

汤雅琁:

老师,您认为水墨画在现代社会的挑战是什么?发展方向在哪里?现在的年轻人越来越倾向于使用数字媒介,传统水墨画会不会因此逐渐式微?两岸的年轻一代是否能够共同推动水墨艺术的发展?

吴立民:

挑战很多,但最大的挑战在于如何保持水墨的“魂”。现代技术的确让艺术形式更加多元,但如果丢失了水墨画的文化内核,便会失去灵魂。

确实,数字艺术的兴起给传统艺术带来了冲击,但这也是机遇。水墨画要想在新时代焕发生机,必须找到与现代媒介的契合点。关键在于我们如何保持水墨的精神内核,而不是简单地追随潮流。

汤雅琁:

您说的“魂”让我想起台湾的传统民俗节庆,那种浓厚的人文氛围,似乎与水墨画有着天然的联系。我们如何将这些传统文化融入现代水墨中,而不显得过时?因为,您认为传统与现代并非对立,而是可以共存的?

吴立民:

对,水墨画的核心是“气韵生动”,而不是形式的固定。只要你能在新的媒介中延续这种精神,无论是纸上、水墨动画,还是数字装置艺术,都是水墨艺术的新生。

关键在于我们要找到平衡。你可以用现代的形式去表达传统的内涵,比如用抽象的墨韵去表现节庆的热闹场景,或用留白去表现静谧的乡愁。两岸的年轻艺术家若能共同探讨、彼此借鉴,一定能找到属于新一代的水墨语言。

湯雅琁題寫「人民同根、文化同源」與「兩岸一家人」兩幅書法作品(上海摄影家方曦拍摄)

四、心灵的桥梁:艺术中的两岸情感

汤雅琁:

老师,我一直觉得水墨画不仅是视觉艺术,更是一种情感的传达。两岸虽然隔着海峡,但艺术能否成为心灵的桥梁,让我们彼此更靠近?

吴立民:

当然可以。艺术无国界,而水墨画更是一种超越语言的表达方式。每一笔墨、每一处留白,都蕴含着深厚的情感。这种情感,可以跨越海峡,将两岸艺术家的心灵连接在一起。

汤雅琁:

我也相信这一点。所以,我希望能通过水墨画,特别是台州画派音乐绘画将台湾的文化特色与大陆的艺术精神融合,让两岸观众都能感受到彼此的情感与文化共鸣。

吴立民:

很好。这不仅是我们的目标,也是我们共同的使命。艺术的未来在于传承,更在于创新。而这条路,需要你们这一代年轻艺术家的坚持与努力。我相信,未来的水墨画一定会在你们手中开出新的花朵,而这些花朵,正是我们共同浇灌的希望。

湯雅琁親自篆刻的六枚印章禮敬老師吳立民大師(上海摄影家方曦拍摄)

尾声:两岸墨韵,共绘未来

夜已深,吴立民凝视着汤雅琁,眼中满是欣慰。他知道,这不仅是一场师徒对话,更是一场跨越海峡、跨越时代的心灵交流、一种精神的传承。这份水墨艺术的火种,已在新一代艺术家心中燃烧。汤雅琁心中也充满感动,她感受到老师的信任与期望,更感受到艺术的力量在跨越海峡后,汇聚成一股新的墨韵洪流,流向未来的无限可能。

湯雅琁親自篆刻的六枚印章禮敬老師吳立民大師(上海摄影家方曦拍摄)

湯雅琁親自篆刻的六枚印章禮敬老師吳立民大師(上海摄影家方曦拍摄)

台湾艺术家汤雅琁

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发布于:浙江省

 
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